第三百五十节 我们希望秦淮要有一位艺术家最基本的操守
其实。
这句话是秦淮的切身感受。
不用管什么国际标准，我的审美标准那一定是国际通用的。
他觉得每一个传统手艺人都能做到这一点。
当你翻过五千年的历史画卷，钻研过诗酒花茶，儒道释禅，琴棋书画，将千年的底蕴，收纳于心中时，你所拥有的审美，已经不需要去迎合谁了。
你就是天下的标准。
秦淮从不闻这个有没有市场，更不会问该遵循哪一种潮流。
他只会是潮流的引领者！
“哈哈。秦老弟说得是，但这个要求颇高。需要手艺人自信，自负，且涉猎广，搜尽奇峰，海纳百川，才能有这份底气。不过有了这份底气，自然不用担心什么叫国际审美的标准了。”
朱老先生解释道。
“这是一种态度，拘泥于标准就落了下乘。”
金老先生也点头赞同。
这句话有道理。
我的审美标准，就是国际通用的审美标准。
乍听之下，莫名轻狂，目中无人。
可实际上，却非常有道理。艺术本来就是灵性作品，去套用别人的标准，怎么可能成就不了优秀作品？
故而秦淮说的，其实是最精确、最不束缚思想的答案。
至于年轻人能不能领悟透彻……
那得看悟性。
或许多年后的某一天，他们在创作时，脑海中突然浮现秦淮这一句话，刹那间犹如仙人抚顶一般顿悟，境界也由此水涨船高！
此时的审美，就是国际通用标准。
就像作者写作，只有将自己打动的文字，才能打动读者。
“秦先生，能不能手把手教导一些创作技巧？”
有些工匠得寸进尺。
秦核舟奆佬实在是一位良师。
各种各样的理论，都像是站在高山上俯瞰全局，同样一件事，在秦核舟奆佬看来，气象截然不同！
而且。
秦核舟平时神龙见首不见尾。
能有机会在这位奆佬面前问一些困惑，让这位奆佬亲自解答，简直是……不可多得的福利。
“好啦，不问了，要开始剪彩了。以后再让秦先生给大家开课讲学。”
朱老先生的儿子高声吆喝了一句。
于是。
今天的正事开始了。
不然的话，让这些宾客询问个不停，秦淮怕是要喧宾夺主。
毕竟秦淮总是一针见血，鞭辟入里，讲得让人恍然大悟，让人舍不得停下。
众宾客也知道今天的主角是谁。
只是秦淮的魅力好像有点光芒万丈，他们一下忘记了真正的主角，此时听到提示，连忙整理衣冠，等待剪彩的进行。
众人汇聚在铜宫的大厅内，四周都是金碧辉煌的铜墙铁壁。
它叫江南铜屋。
是中华工艺美术大师朱老先生集五代人、后辈的艺术精华、倾其所能，所建造出来的一座宫殿。
宫殿以铜为精华，将中国传统造型艺术中的绘画、雕塑、建筑、书法、交融和合，汇集于三千平方米的铜屋中。
穷金石之丽、纤粗尽凝脂之密！
目光所到之处，有铜书画、铜壁画、熔铜艺术、铜建筑艺术、佛教文化……雕梁画栋，铜光闪烁。
就好像古代金碧辉煌的宫廷建筑。
穹顶颇有些宗教艺术的严肃感，线条繁复，绕成纹理，有如铜上生出了金丝楠木细腻的金丝。
正宗宫廷御用风格，冰冷金属散发出异样的光彩，整座铜屋流光溢彩，精湛得无以复加。
朱老先生的儿子充当主持，说了一通话，然后邀请秦淮陪同几位老先生一起剪彩。
“今日，江南铜屋就正式免费的对外开放，希望有越来越多的人关注铜艺，也希望，铜器，再一次走进千家万户……”
发言结束，掌声如雷鸣。
秦淮充当了一位见证者，见证这座传世铜屋的面世。
随后……
秦淮又变成了这里的主角。
被众工匠拥簇在人群中间，问题一个个抛出，秦淮有些答，有些不答，只是让工匠自己思考。
他不可能什么都教。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
明显要在实践中不断领悟的内容，秦淮就淡淡瞥一眼。
高冷的叫该工匠去实践。
俨然是一位超级奆佬的架势。
众工匠面对秦淮，恭恭敬敬，姿态摆得极低，没有感觉到半点不妥。
而朱老先生则是笑呵呵的站在一旁，总感觉邀请秦淮来观礼是来砸场子的。
好在江南铜屋中，没有铸造铜器的设备，否则的话，这些人怕不是要让秦淮开工。
“行了，让秦老弟休息一段时间，以后我们邀请他来开课讲学。今天就罢了。”
朱老先生出面发话，秦淮这才从被围得水泄不通的状态中抽身。
……
离开江南铜屋，秦淮回到金陵。
还是家中悠然自得。
一入工作厅，秦淮便如鱼得水。
仿佛心中坐镇了一句句诗词，让整个人都诗情画意了起来。
声色娱情，何若净几明窗，一生息顷？
利荣驰念，何若名山胜景，一登临时？
三月茶笋初肥，梅风未困；
九月莼鲈正美，秫酒新香；
美眷晴窗，出古人法书名画，焚香评赏，无过此时。
秦淮的生活，便是按照这几句词来的。
有时候沉溺在创作中，怀中抱着错金铜博山炉，细细摩挲掉不满意的棱角。
有时候心情阴翳，状态不佳，便直接放下工具，喝茶饮酒，带娃看画，或者是前往紫金山，听叶老先生来一段口技。
秦淮和商雅的生活近乎神仙眷侣。
但在外界。
总有一些煞笔……出现。
譬如东瀛某些学院派。
他们在《正视我》上饱受屈辱，便开始千方百计的对秦淮另一间作品，进行‘剖析’。
【我们研究了秦淮的作品‘一朵浪花’。
发现秦淮的浪花，其实灵感起源于葛饰北斋的名作《神户川冲浪里》。
对于北斋，中国的人可能不熟悉，但肯定看过他的画。因为这幅画的名气是世界级的。
就连中国的文学家鲁迅，也对北斋推崇备至。
1934年，鲁迅在给东瀛友人的信中写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重等人物。”
北斋作品的名气，大于作者名气。
英国广播电视台BBC曾专门特辑来纪念这幅《神户川冲浪里》。现在，这幅画藏于大英博物馆。
这幅‘巨浪’俨然已经成为一个艺术缩影的文化符号。
甚至你在苹果手机的输入法中输入‘巨浪’，都会出现这样一个符号。
‘巨浪’符号出自日本，是典型的日本浮世绘代表！
西方国家，深受影响。
连梵高也为之喝彩。
2000年，米国杂志《生活》将北斋列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在想办法让自己的画更加完美的精神。
他的绘画风格对欧洲画坛影响同样深远，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
梵高曾在给弟弟提奥的信里写道，自己所崇拜的画家是葛饰北斋。
梵高的《星夜》中的漩涡星空就被认为参考了《神奈川冲浪里》。
梵高的另外一幅画《唐吉老爹》则直接出现了浮世绘的画面作为画面的背景。
你们不妨比对一番，就会发现，秦淮的‘一朵浪花’，与北斋巨浪的造型相差无几！
我们知道。
秦淮在那段时间，创作了一系列世界名画的青铜油画。
我们东瀛完全有足够的理由相信，秦淮的‘一朵浪花’就是名画《神户川冲浪里》。
不过，可能是由于秦淮是一位偏激的民族情绪分子，所以在处理这件作品时，秦淮选择了不尊重原作。
我们强烈希望，秦淮作为一位艺术家，应该有最基本的操守！！！】
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这句话是秦淮的切身感受。
不用管什么国际标准，我的审美标准那一定是国际通用的。
他觉得每一个传统手艺人都能做到这一点。
当你翻过五千年的历史画卷，钻研过诗酒花茶，儒道释禅，琴棋书画，将千年的底蕴，收纳于心中时，你所拥有的审美，已经不需要去迎合谁了。
你就是天下的标准。
秦淮从不闻这个有没有市场，更不会问该遵循哪一种潮流。
他只会是潮流的引领者！
“哈哈。秦老弟说得是，但这个要求颇高。需要手艺人自信，自负，且涉猎广，搜尽奇峰，海纳百川，才能有这份底气。不过有了这份底气，自然不用担心什么叫国际审美的标准了。”
朱老先生解释道。
“这是一种态度，拘泥于标准就落了下乘。”
金老先生也点头赞同。
这句话有道理。
我的审美标准，就是国际通用的审美标准。
乍听之下，莫名轻狂，目中无人。
可实际上，却非常有道理。艺术本来就是灵性作品，去套用别人的标准，怎么可能成就不了优秀作品？
故而秦淮说的，其实是最精确、最不束缚思想的答案。
至于年轻人能不能领悟透彻……
那得看悟性。
或许多年后的某一天，他们在创作时，脑海中突然浮现秦淮这一句话，刹那间犹如仙人抚顶一般顿悟，境界也由此水涨船高！
此时的审美，就是国际通用标准。
就像作者写作，只有将自己打动的文字，才能打动读者。
“秦先生，能不能手把手教导一些创作技巧？”
有些工匠得寸进尺。
秦核舟奆佬实在是一位良师。
各种各样的理论，都像是站在高山上俯瞰全局，同样一件事，在秦核舟奆佬看来，气象截然不同！
而且。
秦核舟平时神龙见首不见尾。
能有机会在这位奆佬面前问一些困惑，让这位奆佬亲自解答，简直是……不可多得的福利。
“好啦，不问了，要开始剪彩了。以后再让秦先生给大家开课讲学。”
朱老先生的儿子高声吆喝了一句。
于是。
今天的正事开始了。
不然的话，让这些宾客询问个不停，秦淮怕是要喧宾夺主。
毕竟秦淮总是一针见血，鞭辟入里，讲得让人恍然大悟，让人舍不得停下。
众宾客也知道今天的主角是谁。
只是秦淮的魅力好像有点光芒万丈，他们一下忘记了真正的主角，此时听到提示，连忙整理衣冠，等待剪彩的进行。
众人汇聚在铜宫的大厅内，四周都是金碧辉煌的铜墙铁壁。
它叫江南铜屋。
是中华工艺美术大师朱老先生集五代人、后辈的艺术精华、倾其所能，所建造出来的一座宫殿。
宫殿以铜为精华，将中国传统造型艺术中的绘画、雕塑、建筑、书法、交融和合，汇集于三千平方米的铜屋中。
穷金石之丽、纤粗尽凝脂之密！
目光所到之处，有铜书画、铜壁画、熔铜艺术、铜建筑艺术、佛教文化……雕梁画栋，铜光闪烁。
就好像古代金碧辉煌的宫廷建筑。
穹顶颇有些宗教艺术的严肃感，线条繁复，绕成纹理，有如铜上生出了金丝楠木细腻的金丝。
正宗宫廷御用风格，冰冷金属散发出异样的光彩，整座铜屋流光溢彩，精湛得无以复加。
朱老先生的儿子充当主持，说了一通话，然后邀请秦淮陪同几位老先生一起剪彩。
“今日，江南铜屋就正式免费的对外开放，希望有越来越多的人关注铜艺，也希望，铜器，再一次走进千家万户……”
发言结束，掌声如雷鸣。
秦淮充当了一位见证者，见证这座传世铜屋的面世。
随后……
秦淮又变成了这里的主角。
被众工匠拥簇在人群中间，问题一个个抛出，秦淮有些答，有些不答，只是让工匠自己思考。
他不可能什么都教。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
明显要在实践中不断领悟的内容，秦淮就淡淡瞥一眼。
高冷的叫该工匠去实践。
俨然是一位超级奆佬的架势。
众工匠面对秦淮，恭恭敬敬，姿态摆得极低，没有感觉到半点不妥。
而朱老先生则是笑呵呵的站在一旁，总感觉邀请秦淮来观礼是来砸场子的。
好在江南铜屋中，没有铸造铜器的设备，否则的话，这些人怕不是要让秦淮开工。
“行了，让秦老弟休息一段时间，以后我们邀请他来开课讲学。今天就罢了。”
朱老先生出面发话，秦淮这才从被围得水泄不通的状态中抽身。
……
离开江南铜屋，秦淮回到金陵。
还是家中悠然自得。
一入工作厅，秦淮便如鱼得水。
仿佛心中坐镇了一句句诗词，让整个人都诗情画意了起来。
声色娱情，何若净几明窗，一生息顷？
利荣驰念，何若名山胜景，一登临时？
三月茶笋初肥，梅风未困；
九月莼鲈正美，秫酒新香；
美眷晴窗，出古人法书名画，焚香评赏，无过此时。
秦淮的生活，便是按照这几句词来的。
有时候沉溺在创作中，怀中抱着错金铜博山炉，细细摩挲掉不满意的棱角。
有时候心情阴翳，状态不佳，便直接放下工具，喝茶饮酒，带娃看画，或者是前往紫金山，听叶老先生来一段口技。
秦淮和商雅的生活近乎神仙眷侣。
但在外界。
总有一些煞笔……出现。
譬如东瀛某些学院派。
他们在《正视我》上饱受屈辱，便开始千方百计的对秦淮另一间作品，进行‘剖析’。
【我们研究了秦淮的作品‘一朵浪花’。
发现秦淮的浪花，其实灵感起源于葛饰北斋的名作《神户川冲浪里》。
对于北斋，中国的人可能不熟悉，但肯定看过他的画。因为这幅画的名气是世界级的。
就连中国的文学家鲁迅，也对北斋推崇备至。
1934年，鲁迅在给东瀛友人的信中写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重等人物。”
北斋作品的名气，大于作者名气。
英国广播电视台BBC曾专门特辑来纪念这幅《神户川冲浪里》。现在，这幅画藏于大英博物馆。
这幅‘巨浪’俨然已经成为一个艺术缩影的文化符号。
甚至你在苹果手机的输入法中输入‘巨浪’，都会出现这样一个符号。
‘巨浪’符号出自日本，是典型的日本浮世绘代表！
西方国家，深受影响。
连梵高也为之喝彩。
2000年，米国杂志《生活》将北斋列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在想办法让自己的画更加完美的精神。
他的绘画风格对欧洲画坛影响同样深远，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
梵高曾在给弟弟提奥的信里写道，自己所崇拜的画家是葛饰北斋。
梵高的《星夜》中的漩涡星空就被认为参考了《神奈川冲浪里》。
梵高的另外一幅画《唐吉老爹》则直接出现了浮世绘的画面作为画面的背景。
你们不妨比对一番，就会发现，秦淮的‘一朵浪花’，与北斋巨浪的造型相差无几！
我们知道。
秦淮在那段时间，创作了一系列世界名画的青铜油画。
我们东瀛完全有足够的理由相信，秦淮的‘一朵浪花’就是名画《神户川冲浪里》。
不过，可能是由于秦淮是一位偏激的民族情绪分子，所以在处理这件作品时，秦淮选择了不尊重原作。
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